一年上線670萬首原創(chuàng) 國音樂人如何改變渠道？

隨著中國音樂產(chǎn)業(yè)的回暖、版權(quán)環(huán)境的改變，創(chuàng)作群體的數(shù)量也得到很大增長，原創(chuàng)音樂人的生存狀態(tài)也在變好嗎?答案并沒有那么絕對。《2019中國音樂人報告》顯示，在音樂產(chǎn)業(yè)處于創(chuàng)作環(huán)節(jié)的詞曲作者、唱作人、歌手、編曲制作人、錄音師、混音師、DJ 等職業(yè)中，全職音樂人的占比僅有一成。在接受調(diào)查的音樂人中，僅三成有演出經(jīng)歷。近半數(shù)非學(xué)生音樂人的稅前月收入不足2000元。

上月，網(wǎng)易云音樂宣布，其平臺入駐原創(chuàng)音樂人超過十萬，原創(chuàng)作品數(shù)量超過150萬首。網(wǎng)易云音樂發(fā)起扶持獨立音樂人計劃三年來，原創(chuàng)音樂人的數(shù)量增長了31倍之多。

去年，電子音樂人蔣亮在電音節(jié)目《即刻電音》中拿下冠軍，頂著一頭臟辮、看上去很酷的他自嘲，“很想體會一下賺錢是什么感覺”。在流媒體平臺上，他五年里只拿到過301元的版稅費。

同樣曾經(jīng)掙扎在生存線上的，是年輕的click#15樂隊。去年，在《樂隊的夏天》成功出圈之前，樂隊兩名成員依靠音樂獲得的月收入不足千元。自樂隊成名，接踵而至的是接拍商業(yè)廣告、參加音樂節(jié)與綜藝節(jié)目、發(fā)布新作品。曾猶豫要不要結(jié)束音樂夢想的兩位音樂人，終于改變了命運(yùn)。

要面包還是要夢想，始終是音樂人內(nèi)心的兩難選擇。

據(jù)2019年4月發(fā)布的《2019年全球音樂報告》，中國音樂產(chǎn)值再創(chuàng)新高，排名全球第七。2019年，中國音樂產(chǎn)業(yè)總規(guī)模達(dá)4016億元，為什么音樂人的收入?yún)s不理想?

“音樂人的收入在產(chǎn)業(yè)總收入中的占比相對比較低，實際是一個普遍性的現(xiàn)象。”曉峰演音文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)CEO池永強(qiáng)告訴第一財經(jīng)，美國音樂產(chǎn)業(yè)也是同樣的情況，根據(jù)對2017年的統(tǒng)計，在整個產(chǎn)業(yè)中占據(jù)最大收益份額的是Spotify等流媒體音樂平臺，其次是唱片公司、各種渠道等，輪到音樂人的真正收益，僅占12%。

音樂人為什么賺不到錢

生于1980年的蔣亮是中國最早一批玩雷鬼音樂的人，也是最早與互聯(lián)網(wǎng)接觸，將音樂上傳到網(wǎng)絡(luò)上的先行者。但說起如今流媒體的興盛，他卻頗有失望。

因為在中國找不到合作對象與知音，蔣亮很早就開始往國外網(wǎng)站上傳作品。他的兩張專輯《少年》和《空》，以及兩首單曲，是目前網(wǎng)絡(luò)平臺上留存的作品。十多年來，他通過流媒體獲得的收入，只有蝦米音樂支付的301元，而且從未取出。他發(fā)現(xiàn)，依靠網(wǎng)絡(luò)不僅掙不到錢，也是一件吃力不討好無意義的事情。盡管還在創(chuàng)作，但他不再把作品傳到音樂平臺。

一位曾經(jīng)的選秀歌手告訴第一財經(jīng)，他在一家流媒體平臺上的歌曲近百首，粉絲數(shù)量37000多，全年播放量達(dá)千萬，但能從平臺獲得的播放量分成收益不到百元。一家擁有幾千首歌版權(quán)的音樂公司，同樣沒能從平臺的分賬模式中掙到什么錢。

數(shù)據(jù)顯示，在流媒體平臺發(fā)布作品的音樂人，超過半數(shù)獲得過經(jīng)濟(jì)收益，但金額并不高。

池永強(qiáng)認(rèn)為，平臺的分賬模式是大家都很關(guān)注的問題，“我們注意到已經(jīng)有平臺在提升音樂人的分賬比例上做出努力，但對于大多數(shù)音樂人來說，希望單靠在平臺上的播放量獲得可靠的收入，未來仍然會比較難。流媒體平臺的整體播放量是巨大的，無論個人的播放量有多大，比起來都是很小的數(shù)量。”

事實上，除了周杰倫這樣的一線歌手，或者網(wǎng)紅藝人、流量金曲，大多數(shù)音樂人幾乎沒有從流媒體平臺賺錢的可能。比如在某平臺上，一位音樂人的一首歌播放了100次，全平臺所有歌曲總播放量是100000次，那這首歌的使用比例僅千分之一，收益自然很低。

音樂人從音樂版權(quán)方面能夠大量獲益的只占極少數(shù)，更多人是依賴演出、周邊產(chǎn)品等獲得收入，而這些收入的多少，又與音樂人的知名度直接掛鉤。

據(jù)《2019騰訊娛樂白皮書》公布，2019年，數(shù)字音樂市場規(guī)模從2018年的612.42億元攀升至627.73億元，以數(shù)字專輯為代表的音樂形式漸成主流。全年上線新歌數(shù)量超過670萬首，數(shù)字專輯發(fā)行總量持續(xù)上升，主流音樂平臺付費會員數(shù)持續(xù)增長。

池永強(qiáng)最近與業(yè)內(nèi)朋友討論一個話題，中國原創(chuàng)音樂的內(nèi)容在暴增，每天就有上百首新歌上線，但為什么音樂人的收入?yún)s不見增多?

“平臺改變了與音樂人的合作策略是一個方面，從另一個方面來說，獨立音樂人目前的變現(xiàn)模式，普遍比較單一和狹窄。Livehouse演出是以往獨立音樂人推廣和變現(xiàn)的主要渠道之一，去年全國所有l(wèi)ivehouse演出應(yīng)該有18000場左右。參加演出的藝人或者樂隊的數(shù)量有將近一萬組，其中，演出方不賠錢的演出大概只占到一半。”池永強(qiáng)說，雖然一萬組藝人的數(shù)量看起來不算少，但近年來選秀歌手、二次元、網(wǎng)紅音樂、脫口秀等類型的藝人在現(xiàn)場演出方面逐漸走強(qiáng)，在livehouse的演出藝人中也占有越來越大的份額。

在現(xiàn)場音樂領(lǐng)域深耕多年，池永強(qiáng)認(rèn)為，livehouse這類小型演出場所已經(jīng)不是獨立音樂的代名詞，現(xiàn)在的演出，從藝人、形式上更多元化，各個層面的音樂人演出市場都不錯，都有穩(wěn)固的粉絲群體。

“實際上，能夠參與演出的樂隊與獨立音樂人的數(shù)量比起來，也就是百分之零點幾。絕大多數(shù)音樂人抱怨沒有演出機(jī)會，是很真實的狀況。”池永強(qiáng)說，這也是很多音樂人無法養(yǎng)活自己的原因之一。

但這樣的現(xiàn)實，并沒有阻擋當(dāng)下國內(nèi)文藝青年們組建樂隊的熱潮，據(jù)說僅在北京有名的和沒名的樂隊就多達(dá)上千支，全國大大小小的樂隊更是數(shù)不勝數(shù)。

改變渠道，改變產(chǎn)業(yè)格局

互聯(lián)網(wǎng)時代下，音樂人要靠什么才能改變錢少的現(xiàn)狀，這是一個既難回答又必須解決的疑問。

“這不是貝多芬、巴赫的時代，音樂家可以在富豪的資助下，一心創(chuàng)作音樂，不鶩其他。在大變局的時代里，音樂人要緊跟潮流和技術(shù)的發(fā)展，勇于做最先吃螃蟹的人，才能推動行業(yè)的跨界變革。”池永強(qiáng)說，在今天的形勢下，音樂人不可能再閉門造車，而是需要突破舊的音樂傳播形式和渠道。

他發(fā)現(xiàn)，比較有名氣的獨立音樂人，每次在livehouse演出都能賣出一兩百張專輯，如果每年演30到50場，售出幾千甚至上萬張專輯并不是神話。

“現(xiàn)在音樂人自發(fā)行的渠道越來越多了，可能在未來，這些集腋成裘、聚沙成塔的自發(fā)行會改變產(chǎn)業(yè)的某種格局。大音樂公司、大平臺靠運(yùn)營頭部內(nèi)容，小公司靠對長尾的服務(wù)，相互之間有合作、有競爭、有制約，音樂作品和音樂人的價值才會得到更好的體現(xiàn)。”

另一方面，從摩登天空、太合音樂等傳統(tǒng)音樂公司，到騰訊音樂，網(wǎng)易云音樂，乃至快手這樣的短視頻平臺，都在力圖培養(yǎng)新的音樂人，從產(chǎn)業(yè)的根源出發(fā)，扶持全世界范圍內(nèi)懷揣音樂夢想的原創(chuàng)音樂人。去年年末火爆網(wǎng)絡(luò)的《野狼Disco》，就是短視頻APP的熱門神曲，播放量破10億。