今天的VR如同1895年的無聲電影時(shí)代

1895年12月，法國(guó)的一名舞臺(tái)魔術(shù)師和劇院經(jīng)理Georges Méliès在蒙特勒伊建立了一個(gè)照相車間，這是世界上最早的攝影棚。盧米埃兄弟發(fā)明電影后拍攝了一些記錄真實(shí)生活片斷的短片，而Georges Méliès則用魔術(shù)師的直覺發(fā)現(xiàn)并開拓了攝影的基本特技：停機(jī)再拍、慢動(dòng)作、溶暗、淡出、疊印和兩次曝光等，并首次使用舞臺(tái)演員、布景、道具、服裝和化裝手段等方法進(jìn)行攝影。Georges用自己創(chuàng)新拍攝方法告訴當(dāng)時(shí)的人們，電影是一種全新的媒介，絕不是投在墻上的舞臺(tái)劇那么簡(jiǎn)單。                                                                                                                                                                                                                                              
                                                                                                                                                                                                                                           

如今VR電影人則站到了與電影藝術(shù)大師Georges類似的位置上，因?yàn)閂R是與傳統(tǒng)電影不同的全新媒介，在場(chǎng)景切換、觀眾瞬移等方面給VR導(dǎo)演帶來全新挑戰(zhàn)。由此今天的VR藝術(shù)家也必須像早年電影的拓荒者一樣，逐步形成適應(yīng)新媒介的工具與方法。 Oculus Story Studio的早期作品《Henry》和《Lost》，都是將觀眾固定在特點(diǎn)的范圍內(nèi)，主要故事情節(jié)發(fā)生在單一的區(qū)域內(nèi)，這些限制與早期電影人Georges的探索很相似。在普通電影中，可以運(yùn)用特寫鏡頭、放大等特技來引導(dǎo)觀眾的注意力，而這些技術(shù)很難在VR中運(yùn)用。相機(jī)移動(dòng)還會(huì)帶來觀眾的眩暈，并打破其沉浸感。因此，目前的VR藝術(shù)家更多是借助舞臺(tái)表演藝術(shù)的技巧，運(yùn)用燈光和音效來引導(dǎo)觀眾的視線。

也有一些專為VR敘事的技術(shù)開始出現(xiàn)，比如Nick Pittom執(zhí)導(dǎo)的《Colosse》利用觀眾視線凝視來驅(qū)動(dòng)故事劇情發(fā)展，比如觀眾的視線偏離了故事主發(fā)生區(qū)，重要?jiǎng)∏闀翰煌七M(jìn)，直到觀眾的視線回到劇情主發(fā)生區(qū)。Pittom表示，我們也可以考慮在同時(shí)幾個(gè)線索同時(shí)展開，由觀眾的視線決定他們看到的劇情。VR敘事應(yīng)該是在交互與講故事之間的平衡。 VR游戲的一些技巧也在創(chuàng)新，比如Gunfire Games工作室聯(lián)合 Oculus Studios團(tuán)隊(duì)在冒險(xiǎn)VR游戲《Chronos》中運(yùn)用了一些電影技巧。玩家在幾個(gè)房間內(nèi)移動(dòng)時(shí)，可以通過相機(jī)系統(tǒng)的第三人稱視角觀察，很像我們?cè)陔娪爸薪?jīng)常看到經(jīng)常在演員第一人稱和第三人稱視角之間切換一樣。在VR中，只要能保證avatar的位置不變，切換視角能做到令人信服的過渡。

早期的電影人并沒有把很多舞臺(tái)表演藝術(shù)的技巧搬到大熒幕，比如顏色、深度以及表演者與觀眾的互動(dòng)等。當(dāng)然電影也有自己的很多優(yōu)勢(shì)，比如外景拍攝把整個(gè)世界當(dāng)作了舞臺(tái)，特寫鏡頭的運(yùn)用讓觀眾看到細(xì)致入微的演員表演，還有許多電影鏡頭的運(yùn)用都超越了舞臺(tái)表演。那么VR會(huì)帶來哪些電影所不具有的特點(diǎn)呢?VR動(dòng)畫短片《Henry》中的角色刺猬Henry的感情與觀眾很容易形成共鳴，并且有眼神的交互。

Penrose Studios的創(chuàng)始人Eugene Chung表示，一個(gè)世紀(jì)前的電影藝術(shù)家們?cè)诩夹g(shù)和藝術(shù)自由度上做出了難以置信的進(jìn)步，隨著VR的出現(xiàn)，我們會(huì)看到與之堪比的技術(shù)與藝術(shù)進(jìn)步。這家工作室推出了兩部VR動(dòng)畫短片《The Rose & I》以及《Allumette》。這兩部電影分別取材自《小王子》和《賣火柴的小女孩》的故事內(nèi)核，希望用細(xì)膩的人物感情來打動(dòng)觀眾。

早期電影人上用了近十年時(shí)間才拍攝出較長(zhǎng)時(shí)長(zhǎng)的真正電影作品。我們現(xiàn)在相當(dāng)于處在1895年Georges攝影棚的階段，盡管時(shí)長(zhǎng)較長(zhǎng)的VR電影還沒出現(xiàn)，但就像電影史上著名的電影《火車大劫案：Arrival of a Train》一樣劃時(shí)代的VR敘事片一定會(huì)出現(xiàn)。